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Apr 17, 2024

Themen 2022: Jockstrap im Gespräch mit Wu

22.12.22 Worte von: Gemma Samways Die Londoner Experimentalkünstler Wu-Lu und Jockstrap haben mehr gemeinsam, als Sie vielleicht denken. Indem sie den Geist ihrer Heimatstadt kanalisierten, veröffentlichten beide Acts dieses Jahr

22.12.22 Text von: Gemma Samways

Die Londoner Experimentalkünstler Wu-Lu und Jockstrap haben mehr gemeinsam, als Sie vielleicht denken. Indem sie den Geist ihrer Heimatstadt kanalisierten, veröffentlichten beide Acts dieses Jahr Karriere machende Debüts, die über die Kategorisierung hinausgingen und stattdessen unzusammenhängende Reflexionen über ihre lebendigen inneren Welten boten. In einem immer schwieriger werdenden Umfeld für Künstler, die einen Durchbruch suchen, haben beide Künstler einen einfachen Wunsch: Kunst zu schaffen, egal was passiert.

Miles Romans-Hopcraft ist seit langem Teil der florierenden Musikszene im Süden Londons. Als früher Mitarbeiter des Kunstkollektivs Touching Bass, Mitbegründer des Hither Green-Ateliers The Room und Dozent am Wohltätigkeitskunstzentrum Raw Material in Lambeth wird der multidisziplinäre Künstler von dem unbändigen Wunsch angetrieben, positive Veränderungen in der Gemeinschaft herbeizuführen Er wuchs in auf.

Romans-Hopcraft wurde in Brixton im Süden Londons geboren und ist dort immer noch ansässig. Es war Romans-Hopcrafts Liebe zu seiner lokalen Umgebung, die ihn 2021 zu seiner aufrührerischen Anti-Gentrifizierungshymne „South“ inspirierte – seinem Durchbruch als Wu-Lu (ein aus dem amharischen Wort adaptierter Kampfname). für Wasser). Im Juli nutzte Romans-Hopcraft diesen Erfolg mit Loggerhead, seinem aufregend klaustrophobischen Album für Warp, das Einflüsse aus Turntablism, Screamo, Post-Punk, Jazz und Drill zu einer Reihe eindringlicher persönlicher Reflexionen verschmolz.

Ein paar Meilen nördlich der Themse haben auch Georgia Ellery und Taylor Skye von Jockstrap ein erfolgreiches Jahr hinter sich, das mit der Veröffentlichung ihres gefeierten Debütalbums „I Love You Jennifer B“ seinen Höhepunkt fand. Beide Absolventen der Guildhall School of Music and Drama, Das von Björk und Dean Blunt anerkannte Duo verfügt über eine ähnlich genreunabhängige Einstellung wie Wu-Lu und filtert seine klassische Ausbildung durch formwandelnde Laptop-Experimentalismus, komplett mit bewusst abstrakten Texten und energiegeladenen Tonwechseln.

Ellery und Skye wählten sich von einem Hotel in Berlin aus ein – wo Jockstrap gerade auf Tour ist – und schlossen sich mit Romans-Hopcraft zusammen, um über ihre Post-Genre-Praxis, die Herausforderungen des heutigen Tourens und die Belohnungen des Altruismus zu plaudern.

Riss:Wie vertraut seid ihr mit der Musik des anderen?

Miles Romans-Hopcraft: Ich bin vor Kurzem mit schwarzem Midi zu deinem Auftritt beim Visions Festival gekommen! Ich kam mit Louis [O'Bryen] von Sorry.

Georgia Ellery: Wir haben dich noch nicht spielen sehen! Wie viele Leute sind in deiner Band?

MR-H: Ungefähr sechs; Normalerweise sind es fünf auf der Bühne, und die sechste Person ist unser Tontechniker, der alle Dub-Delays übernimmt. Als ich euch das letzte Mal spielen sah, waren ziemlich viele von euch da oben. Ist es immer noch die gleiche Besetzung?

Taylor Skye: Jetzt sind wir nur noch zu zweit. Sie waren großartig, aber es ist einfach viel, mit fünf, sechs Leuten auf Tour zu gehen. Ich weiß nicht, wie du damit zurechtkommst?

MR-H: Ich beiße einfach in den sauren Apfel, Mann. Ich verdiene mit keiner meiner Shows Geld. Aber jeder in meiner Band ist ein wirklich guter Bruder von mir. Früher war es nur ich, der die ganze Solo-Sache machte, aber irgendwann dachte ich nur: „Nein, ich möchte diese Momente einfach mit meinen Brüdern teilen können.“ Sie sind ein integraler Bestandteil.

Riss: Es ist gut dokumentiert, wie schwierig es für Tourmusiker jetzt ist, mit steigenden Kosten und Engpässen nach COVID und Brexit. Haben Sie bemerkt, dass die Margen kleiner werden? Wie hat sich das auf Sie ausgewirkt?

M-RH: Hundert Prozent. Vor Jahren sagte mein Vater: „Du kannst in meinem Haus bleiben, dann hast du ein Dach über dem Kopf und bekommst nichts dafür bezahlt, Shows zu machen.“ Aber das speist sich dann in dieser ganzen Idee aus, dass Menschen das Privileg haben, auf Tour gehen zu können. Heutzutage ist es noch schwieriger, es einfach in Gang zu bringen – vor allem angesichts der ganzen Bürokratie. Einfach nur 45 Minuten in ein anderes Land zu gehen, ist verrückt … Ich habe etwas darüber gesehen, wie Little Simz ihre US-Tournee abgesagt hat, weil sie es sich nicht leisten konnte. Ich denke aber, du bist Little Simz! Ich weiß nicht, welche Erfahrungen Sie gemacht haben?

GE: Wir sind nur zu zweit oder zu dritt und versuchen, die Kosten sehr niedrig zu halten. Manchmal machen wir Gewinn mit unserem Merch, manchmal verlieren wir Geld. Aber es geht offenbar um das lange Spiel.

TS:Sehr lang.

MR-H: In meinen Augen bin ich gesegnet, dass ich überhaupt die Gelegenheit dazu habe, also mache ich es möglich. Und wenn ich es mir dann nicht mehr leisten kann, unterrichte ich einfach wieder.

Miles Romans-Hopcraft

Crack: Jockstrap und Wu-Lu sind musikalisch sehr unterschiedliche Vorschläge, aber ihr habt beide einen Genre-unabhängigen Ansatz. Wie bewusst ist das?

MR-H: Ich würde sofort sagen, als ich euch spielen sah – und das ist schon lange her –, dachte ich: „Ja, diese Leute haben es verstanden.“ Es muss keine Genre-Sache sein, es muss keine „Wir machen das“-Sache sein. Was ich von [der Aufführung] mitbekommen habe, war, dass man den Prozess genießt, und das ist einfach das Ergebnis des Prozesses. Ich scheiße voll darauf. Versuchen die Leute jemals, dich in eine Schublade zu stecken?

GE:Normalerweise handelt es sich um Elektropop oder Artpop.

TS: Ich denke, das ist fair, um ehrlich zu sein. Wissen Sie, es sind relativ konventionelle Songs, die am Computer geschrieben wurden. Wir wollten einfach das tun, was wir tun wollten. Über drei Jahre hinweg macht man verschiedene Dinge durch und bringt sie am Ende alle zusammen.

GE: Ja, es gab so viele Genres, in denen wir uns im Laufe der Jahre, in denen wir [das Album] gemacht haben, bewegt haben. Und wir mögen offensichtlich unterschiedliche Dinge, weil wir unterschiedliche Menschen sind, also haben wir uns darauf eingelassen. Man kann es hören.

MR-H: Zur Musik kam ich zu Hause, indem ich Trompete spielte und in der Schule ein bisschen ein Grunger war. Aber als ich mich wirklich intensiv mit [Musik] beschäftigte, machte ich viel Turntablism. Wenn es auf Vinyl war, habe ich versucht, es zu zerkratzen oder eine Art Krafty-Kuts-Mash-Up zu machen. So wurde es auf [meine] Musik angewendet. Der Sound kann etwas richtungsweisend sein, aber dann kann er sich immer ändern.

Georgia Ellery, Suspensorium

TS: Deshalb finde ich es wirklich gut, dass wir [in Jockstrap] zusammenarbeiten – denn wenn man etwas selbst macht, muss man niemandem etwas vorwerfen. Man kann sich einfach von Tag zu Tag komplett verändern. Fällt Ihnen das schwer? Oder lassen Sie Ihre Bandkollegen tatsächlich hinter sich?

MR-H: Um ehrlich zu sein, versteht es jeder. Manchmal mache ich etwas, oder sie machen es, und ich sage: „Oh, krank, ich liebe diesen Drum-Break. Gib mir die Stiele und ich mache etwas anderes daraus.“ Es ist ziemlich Collagen-artig, Mann. Ich liebe Marmelade; Öffne den Boden und es könnte etwas Gutes passieren. Aber wenn ich Musik mache, wird mir sehr schnell langweilig; Ich hasse es, stagniert zu sein. Die Leute versuchen, mich zu typisieren, etwa: „Du stehst auf dieses Punk-Ding?“ Nein, das bin ich nicht – glauben Sie mir, wenn Sie [die Musik auf] meinem Computer hören würden, würden Sie etwas anderes sagen. Aber ich denke, South hat das zu etwas Besonderem gemacht. Es ist so, als ob du das Screamo-Ding willst? Probieren Sie es aus, wenn Sie wollen, aber das ist doch eine Schubladentheorie, nicht wahr? Erregen Sie die Aufmerksamkeit aller für eine Sache und wenden Sie sich dann einfach an sie, weil sie darauf vertrauen, dass Sie woanders hingehen.

Crack: Was war für Sie der surrealste Moment des Jahres 2022?

GE: Wir haben das im Laden gemacht und jemand hat uns einen Bericht über seine Herzenslesung zum Unterschreiben gegeben. Sie hatten auf dem Weg zum Auftritt einen Herzinfarkt erlitten und waren ins Krankenhaus gegangen, um ihr Herz untersuchen zu lassen. Sie waren in Ordnung, aber das war surreal. Wir dachten: „Gute Besserung, Kuss, Kuss?“

MR-H: Das ist wild! Es war ein großer Moment für mich, dieses Jahr meine Schwester und meinen Bruder im Teenageralter auf die Bühne von Glastonbury zu bringen – und ihnen zu zeigen, dass man davon leben kann, kreativ zu sein. Aber wenn ich ehrlich bin, war mein surrealster Moment, als ich einfach in meinem Bett lag, meine CD anschaute und mir diese Jam-Songs anhörte. Ich hatte diese außerkörperliche Erfahrung, als ob ich Musik machen würde [um meinen Lebensunterhalt zu verdienen]?

Crack: Was hält das nächste Jahr bereit?

GE: Remixe, Tourneen und Festivals. Ich denke, dass das Set, das wir jetzt haben, besser zur Festivalbühne passt als zuvor, also können wir uns darauf freuen!

MR-H: Ich werde wahrscheinlich hauptsächlich Sessions machen, Amerika machen und mich mit der Rap-Sache befassen. Da ich viel male, werde ich mit der Zusammenstellung einer Ausstellung und einiger Installationen beginnen. Ich bin ein echter Arche-Noah-Typ und sage mir einfach: „Gut, ich habe meinen Teil dazu beigetragen, jetzt ist es an der Zeit, an der Scheiße aller anderen zu arbeiten, lasst uns gehen!“ Es liegt mir sehr am Herzen, Zeit in die Gemeinschaft zu investieren und Jüngeren dabei zu helfen, aufzustehen und coole Sachen zu machen. Es ist wahnsinnig wichtig. Habt ihr jemals darüber nachgedacht, in die Jugendarbeit einzusteigen?

GE: Ich habe ein paar Neunjährige, denen ich Geige beibringe, und ich glaube nicht, dass ich jemals damit aufhören werde, weil man sich ein oder zwei Stunden lang völlig auf jemand anderen konzentriert. So weit ist meine Jugendarbeit schon gekommen, aber es gibt einem wirklich ein gutes Gefühl, weil man es gut macht.

MR-H: Wir müssen Sie zum Rohmaterial bringen. Mein Vater leitet diese Jugendband namens Youthsayers und bringt ihnen alles über Afrobeat bei, und wir sind immer auf der Suche nach Leuten, die vorbeikommen und mit einigen der Jüngeren zusammenarbeiten. Kommen Sie zur Jam-Session!

GE:Das klingt gut!